Amor

Título original: Amour
Género: Drama.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 127 minutos.
Dirección: Michael Haneke.
Guión: Michael Haneke.

Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert.








Amor relata los tristes días de una pareja de ancianos, luego de que ella sufre un accidente cerebrovascular y queda incapacitada bajo el cuidado de su compañero de vida.  

Haneke ha cosechado con este film excelentes críticas y numerosos galardones, apropiándose esta vez del Óscar a mejor película de habla no inglesa luego de que en 2009 La cinta blanca no pudo conseguirlo tras perder por un pelo frente a El secreto de sus ojos. 
La dirección sombría a cargo del cineasta austríaco invade cada plano de la triste historia de Georges y Anne en su viejo y achacado departamento. Los planos estáticos y alargados brindan una sensación de pesadez y aletargamiento que transmiten con efectividad la desolación de la enfermedad de Anne y de la vejez que invade a ambos protagonistas. Sin embargo, vale mencionar también que dicha pesadez puede tornarse por momentos insostenible y lograr aburrir a algunos en mayor o menor medida, lo cual no quita por supuesto mérito a la calidad final del producto, pero obliga al espectador a pensarlo dos veces a la hora de recomendar su visionado. Los primeros planos, puede que gracias a su escasez, penetran de manera impactante, dando así como resultado a un film fiel a su origen europeo y marcando de este modo amplia distancia respecto del tan característicamente palomitero cine norteamericano.

Lamentablemente para los románticos adeptos a Diario de una pasión, Amor no emociona, o al menos no en el sentido convencional de la palabra, ya que lejos deja al público de soltar siquiera una pequeña lágrima. La estética del film, así como también el guión escrito por el mismo Haneke,  más bien resultan asfixiantes, abrumando al espectador con una desolación propia de un día depresivo. La vida incluso parece perder sentido luego de abandonar la sala de cine, momento en el cual se siente con mayor crudeza la historia que nos acaba de ser contada. La desfiguración de Anne y la impotencia de Georges por aliviar el sufrimiento de su alma gemela hacen que se sienta así una pena dolorosa por ambas almas al borde del abismo. 
La vejez, la enfermedad, la soledad, la muerte: tópicos sombríos que todo ser humano tiende a alejar de su mente en sus quehaceres diarios; Amor nos lleva, no obstante, a darnos cuenta acerca de lo triste que puede ser siquiera reflexionar que lo peor de todo quizás nos encuentre hacia el final de nuestros días, cuando ya no haya suficientes fuerzas para hacerle frente. 


7 - Buena

Django sin cadenas

Título original: Django unchained
Género: Comedia, Acción
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 165 minutos.
Dirección: Quentin Tarantino.
Guión: Quentin Tarantino.

Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio y Samuel Jackson.










El nuevo film de Quentin Tarantino relata la historia de Django (Jamie Foxx), un esclavo de raza negra que, con la ayuda de un particular caza recompensas interpretado por Christoph Waltz, intenta recuperar a su esposa Broomhilda de las manos del despreciable Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) en una época donde la esclavitud es moneda corriente y los derechos de los negros brillan por su ausencia. 
El largometraje encaja dentro del género spaguetti western, aunque más precisamente puede ser catalogado como perteneciente al subgénero tarantiniano, y es que Quentin ha creado con sus películas una estética y un ritmo tan particular que sin duda se distinguen, ya sea para bien o para mal, del estilo tradicional de dirección al que nos tienen acostumbrados los patrones hollywoodenses. La estruendosa fuente de los créditos, la absorbente atmósfera en la que se ve envuelta cada una de las escenas de sus largometrajes y la estetización de la violencia son solo algunas características inconfunibles del toque dado por el director estadounidense. 
Las actuaciones son sin duda el gran punto fuerte del film, con el cautivante desempeño de Chritoph Waltz y el destacadísimo  trabajo de Leonardo Di Caprio a la cabeza, acompañados casi al mismo nivel por un sorprendente Samuel Jackson en un personaje peculiar que logra encarnar con una destreza envidiable. Jamie Foxx cumple, pero lamentablemente y, quizás sea este el error más notorio del film, nunca logra abandonar su papel meramente secundario para tomar protagonismo y hacerse dueño de la pantalla grande.  Tarantino y su guión no consiguen así que Django sea el verdadero protagonista del film, quedando relegada la historia del rescate de Broomhilda a un plano secundario, sirviendo solo como telón de fondo para que  Waltz y DiCaprio intercambien diálogos en cada una de las secuencias que se suceden en la plantación del señor Candie. 
La historia cautiva casi desde el principio, pero es justamente en el instante en que ambos titanes desaparecen cuando el film cae en picada para dar lugar a una última media hora muy por debajo del nivel del resto del largometraje. Es de este modo que tras el río de sangre que se desata en la mansión, el film camina a ciegas intentando encontrar un nuevo rumbo, y se alarga más de lo que debería con un personaje poco interesante a la cabeza, haciendo que Quentin falle una vez más a la hora de dar cierre a su historia para lograr posicionarla a la altura de sus tan lustrados personajes. 
A nivel técnico el largometraje se destaca muy por encima de la media, siendo objetable quizás la en ocasiones no tan acertada musicalización. El guión, salvo por su olvidable final que tal vez hace cuestionar el premio de la Academia con el que fue galardonado, sobresale y atrapa al espectador para conducirlo de manera casi hipnótica a lo largo de su hilo argumental. Sin embargo, el problema es que Tarantino no consigue reinventarse. Django no es más que un refrito de sus anteriores films, en donde hasta los actores se repiten. El uso y abuso de los mismos elementos de siempre hacen así de Django sin cadenas una apuesta segura que posicionan al film en un nivel más que envidiable, pero que lamentablemente lo dejan a medio camino  respecto del éxito de sus antecesoras en la filmografía de Quentin. 
Dicen por ahí que el que no arriesga no gana, y mientras Tarantino se aferre a sus métodos tan poco convencionales del mismo modo una y otra vez, probablemente no logre impactar de nuevo como tan bien lo supo hacer en 1994 con la memorable Pulp fiction.



5 - Pasable

Una aventura extraordinaria

Título original: Life of Pi.
Género: Aventuras, Drama. 
Calificación: Apta para mayores de 13 años.
Duración: 125 minutos.
Dirección: Ang Lee.
Guión: David Magee

Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan y Rafe Spall.









Piscine Molitor Patel  es un joven que vive junto a su padre, su madre y su hermano Ravi en un lejano país del sur de Asia. Cuando su padre decide cerrar el zoológico que posee a su cargo en India para trasladarse junto a su familia y sus animales a bordo de un barco que cruzará el  Pacífico rumbo a Canadá, un accidente ocurre en medio de la vastedad del océano, dejando a Pi y a un grupo de animales a la deriva en un bote salvavidas.
Una aventura extraordinaria ha sido nominada a 11 premios de la Academia, incluyendo mejor película. Ang Lee, nominado a mejor director, si bien ya ha sabido cosechar galardones con Secreto en la montaña en 2005, es sin lugar a dudas con este nuevo film que nos da la oportunidad de deleitar nuestros sentidos y nuestras emociones como nunca antes lo ha conseguido a lo largo de su carrera. Su dirección tan acertada ha sabido dar forma a un film que brilla en cada detalle de sus aspectos técnicos y narrativos.
La historia de Pi es una historia que alcanza al espectador a través de diferentes planos. Su temática se encuentra enriquecida con numerosos tópicos que invitan a la reflexión y que conectan al espectador con la naturaleza humana en sí misma: la lucha por la supervivencia y la traición consecuente y obligada a nuestros principios más básicos, el sentido vínculo que el ser humano es capaz de construir con un individuo de otra especie, temas tan trascendentales como la familia y la desgarradora pérdida de los seres queridos, así como también la búsqueda interior y el eterno enfrentamiento entre la fe y la razón, entre otros tantos.
Suraj Sharma encarna a Pi de una manera encantadora, al tiempo que Irrfan Khan sabe hacer uso de cierto aire de sabiduría a la hora de relatar desde su hogar la historia del naufragio que debió afrontar durante su juventud. El guión sabe transmitir así, mediante voz en off como acertado recurso, los sentimientos que acosan al joven Pi, y construye un vínculo empático con el espectador que conduce a captar su atención y a mantener la tensión en  cada una de las impactantes secuencias del largometraje.
A nivel técnico el film es inmejorable. La fotografía, con sus vivos colores embelleciendo paisajes tan exóticos como desolados, deleitan con una sensación de magia cautivadora: el cielo anaranjado mezclándose con el reflejo del mar, la luz fluorescente de las medusas iluminando las oscuras aguas del océano, y la isla carnívora con su tóxica luz verde, entre otras tantas, son solo algunas secuencias que consiguen dejar marca luego de visionar el film del director taiwanés. La gran gama de matices dinámicos y enérgicos hacen así que la historia de Pi sea una historia de aventuras y esperanza y no un oscuro relato sobre la soledad y el advenimiento de la muerte. Los efectos visuales, el montaje, la banda sonora son aspectos que se encuentran trabajados hasta el detalle y contribuyen a hacer de Una aventura extraordinaria una obra maestra sublime. 
Un film fascinante, de esos que uno recomienda con fervor, deseando que su visionado brinde la satisfacción y la plenitud que ha logrado perpetrar en uno como espectador a todo aquel que encuentre en su camino. Una película mágica, trascendente, e inmejorable. Una aventura extraordinaria, es, entre tantas otras cosas, uno de esos largometrajes que transforman la rutina diaria y que empapan con una sensación de melancolía de la que toma algunas horas volver a recuperarse.


10 - Excelente

Tesis sobre un homicidio

Título original: Tesis sobre un homicidio.
Género: Thriller.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 106 minutos.
Dirección: Hernán Goldfrid.
Guión: Patricio Vega.

Reparto: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero y Arturo Puig.








Tras un crimen cometido en el estacionamiento de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, Roberto Bermúdez (Ricardo Darín), profesor de dicha institución y especialista en derecho penal, comienza a obsesionarse con uno de sus estudiantes para así desenmascar a quién él cree el perpretador del crimen.
Tesis sobre un homicidio nada tiene que envidiar a las grandes producciones norteamericanas en lo que a su apartado técnico se refiere. Su fotografía es un homenaje a la excelencia gracias a los planos y a los enfoques tan bien logrados que se suceden en cada uno de los fotogramas destinados a relatarnos la historia. La átmosfera y la musicalización contribuyen a hacer del film un thriller atrapante y creíble, pero lamentablemente ni el mejor esfuerzo logra remontar un guión vacío e ilógico como el que Patricio Vega ha escrito basándose en la novela de Diego Paszkowsi. La trama es, más allá de todo, insulsa y carente de contenido, pues poco y nada sucede durante las casi dos horas que dura el largometraje. El móvil que conduce al personaje encarnado por Darín se torna cada vez más descabellado y  lejos se queda el espectador a la hora de comprender el irracional proceder de este profesor que inicialmente nos es presentado como un ser racional y sensato.
Es verdad que ciertos momentos están muy bien logrados y la introducción de planos subjetivos, como el de la daga en medio de las llamas, dejan una duda bien construida, en donde no se sabe si lo que se ve es lo que realmente ocurre o si es Bermúdez quién lo imagina. El problema es que el film divaga, va y vuelve sobre lo mismo, y deja muchos elementos sueltos, siendo quizás el más notorio la imperdonable ausencia de mención alguna al trabajo de Gonzalo una vez este es entregado al finalizar el curso, o también la mención a un caso anterior en el que Bermúdez pareciera haber metido la pata pero sobre el que nunca jamás se nos esclarece nada. Además, ciertas incoherencias del guión están puestas ahí solo para conducir a giros argumentales innecesarios, o sino ¿por qué Darín compra el formol y la jeringa y los guarda en el botiquín de su baño cuando, al no necesitarlos, tranquilamente podría haberlos dejado en la farmacia luego de indagar el precio?
A nivel actoral, Alberto Ammann interpretando a Gonzalo evidentemente es quién más se destaca. Darín no está nada mal, pero creo que ya cansa un poco verlo encarnar el mismo personaje una y otra vez, siendo que tal vez puede dar un poco más de sí, y que para colmo los cineastas argentinos parecieran haberse obsesionado con su figura como si del único actor rioplatense se tratara. Es evidente que su rostro vende y que es por ello que quizás se lo puede ver en el póster de cada nueva película nacional que se estrena, y es que en Tesis sobre un homicidio, si algo ha de destacarse, es, por sobre todo, la enorme publicidad que ha tenido detrás para llevar al público a las salas. Y no me malinterpreten, pues no es que crea que esté mal hacer publicidad en demasía, pero no es justo que un producto tan absurdo a nivel relato logre una taquilla cuya historia no se merece, mientras largometrajes mucho más interesantes se quedan a medio camino simplemente por la pobre imagen que construyen a la hora de venderse.
Más aún si uno de los personajes principales brindan una interpretación tan pobre como la de la bonita Calu Rivero, nos queda entonces confirmado que a los realizadores realmente les ha importado mucho más cuidar la imagen que el contenido.


4 - Regular

La cabaña del terror

Título original: The cabin in the woods.
Género: Terror.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 105 minutos.
Dirección: Drew Goddard.
Guión: Drew Goddard y Josh Whedon.

Reparto: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchison, Jesse Williams, Amy Acker, Brian White, Tim De Zarbm Tom Lenk, Jodelle Ferland y Sigourney Weaver.








Cuando un grupo de jóvenes decide pasar el fin de semana en una cabaña en medio del bosque, cosas muy extrañas comienzan a suceder. 
Con un argumento tan cliché tiene así comienzo un film que lejos se encuentra, sin embargo, de resultar tradicional. La cabaña del terror es, por sobre todas las cosas, un film bizarro, repleto de referencias al género, que se refugia en la parodia a la hora de  generar entretenimiento. La película no se toma en serio a sí misma y, por ende, el espectador no debe añadir más que pequeñas pizcas de sensatez  si es que pretende disfrutar de su visionado. 
El film genera risas y sustos, siendo sus últimos veinte minutos uno de los fragmentos más tensos y extasiantes de la historia del cine. Monstruos de las clases más variadas, tales como el payaso malvado y el unicornio asesino, así como brujas, zombies, hombres lobo y un sinfín de aberraciones sobrenaturales, acechan por doquier en el desenfrenado desenlace que Goddard y Whedon han optado por darle a una historia que impacta increíblemente a pesar de la presencia de personajes planos desprovistos de matices. La cabaña del terror mantiene así una mediocridad decente durante gran parte de su duración, elevándose finalmente hasta un punto cúlmine casi supremo a partir del momento en que los dos protagonistas se introducen dentro del elevador. El problema, sin embargo, radica en que el buen sabor de boca que el film deja al momento de abandonar la sala de cine se va viendo opacado por un sinfín de baches argumentales a medida que en los minutos subsiguentes comienza a ser sometido a un análisis no demasiado profundo. Veamos:
i) ¿Es realmente el primo del "atleta" el dueño de la cabaña? Al parecer no, pues resulta difícil creer que alguien posea un sótano repleto de tantas brujerías. Sin embargo, nunca se nos esclarece como demonios se las ingenian los hombres de detrás de las cámaras para traer desde el mundo exterior a aquellos cinco jóvenes adolescentes.
ii) ¿De dónde sale el zombie que asesina al "cerebrito"? No es factible creer que el monstruo haya estado todo el tiempo en la casa rodante sin que ninguno de los protagonistas haya notado su presencia. Además, las heridas mortales que recibe la "virgen" mientras todos celebran en la sala de control, ¿no deberían al menos haberla dejado incapacitada durante unos cuantos días?
iii) Si el ritual de Japón fracasó, entonces cabe suponer que los dioses japoneses se enfurecieron. ¿Pero contra quién desataron su furia? ¿Solo contra la población de Japón? ¿Por qué el fracaso de Japón no significó el fin de la humanidad como si lo hizo el fracaso estadounidense?
iv) Según se nos dice, los dioses son muy antiguos y el ritual se realiza desde hace ya bastante tiempo. La pregunta inevitable es entonces: ¿como hacían los creadores del reality antes de la invenciones tecnológicas de las que hacen uso y abuso para controlar a las víctimas a su antojo? Por otra parte, ¿los dioses miran la televisión? ¿Como se realizaba entonces el ritual antes de que se inventara este aparato?  
v) ¿Cual es la necesidad de la existencia de un peligroso botón que purgue a los monstruos de sus contenedores? ¿Por qué no poner también un inútl y potencialmente mortal botón de autodestrucción?
vi) ¿De donde salieron las criaturas sobrenaturales? Hubiese sido creíble si hubiesen sido resultado de efectos visuales y tecnología ultrafuturista, pero aparentemente son tan reales como cualquier otra entidad viva. Además, por supuesto, de que sobran criaturas para una cabaña que sin dudas no poseía semejante cantidad de potenciales peligros en su sótano. 
La cabaña del terror es, por ende, un film que lamentablemente podría haber logrado mucho más en caso de haber trabajado éstos y otros tantos detalles argumentales. Como resultado se obtiene una película que impacta y deja huella, pero cuyo eje endeble y poco elaborado no sabe sostenerla en pie.

4 - Regular

El Hobbit: Un viaje inesperado

Título original: The Hobbit: An Unexpected Journey.
Género: Aventuras. 
Calificación: Apta para todo público.
Duración: 169 minutos.
Dirección: Peter Jackson.
Guión: Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro

Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott y John Callen.







Las aventuras de Bilbo Bolsón fueron escritas por J. R. R. Tolkien en 1932. El libro, antes de ser publicado, paso de mano en mano hasta llegar a Susan Dagnall, una empleada de la editorial londinense George Allen & Arwin, quién le enseñó el libro a Stanley Unwin, presidente de la compañía. La historia acerca de como Bilbo, el mago Gandalf y un grupo de enanos emprenden un viaje con el fin de recuperar el reino de Erebor, que les fue arrebatados a estos últimos por el dragón Smaug, gustó tanto que Unwin decidió publicarlo. Tras su éxito, Unwin le pidió a Tolkien que escribiera una secuela, dando lugar así a la famosa trilogía de El señor de los anillos. 
La primera adaptación cinematográfica de la épica obra de Tolkien, estrenada en 2001, fue El señor de los anillos: La comunidad del anillo. La saga se completó con el estreno, en 2002 y en 2003, de El señor de los anillos: Las dos torres y El señor de los anillos: El retorno del rey, respectivamente, resultando en su totalidad ganadora de 17 premios de la Academia. El éxito cosechado y los millones recaudados demostraron, por supuesto, que no era una mala idea continuar con la adaptación del libro original en el que se había dado a conocer por primera vez la historia del hobbit. Peter Jackson, director de la saga inicial, ha decidido así tomar nuevamente cartas en el asunto para darnos a conocer ahora esta primera parte de lo que aparentemente se transformará también en una nueva trilogía. 
El hobbit: Un viaje inesperado resulta similar en ritmo y contenido a la primera entrega de la saga de Sauron, tan repleta de aventuras y viajes relativamente inocentes y algo alejada aún de las sombras y de la oscuridad. Es sencillo vislumbrar el punto fuerte en el que esta precuela se destaca brillantemente, resultando, sin duda alguna, la gran candidata de 2012 para arrasar con todos los premios concernientes al apartado técnico. No hay nada que decir acerca de su maestría visual, siendo cada fotograma solo más perfecto que el anterior. La fotografía y los efectos visuales están trabajados hasta el detalle, así como también las caracteristicas de cada una de las razas que habitan la Tierra Media: solo basta comparar el banquete de los enanos en casa de Bilbo con la comida que los elfos le sirven a éstos en Rivendel para observar el antagonismo existente entre los toscos y sucios enanos con los elegantes y refinados elfos. Tenemos además orcos de aspecto repugnante y la aparición de personajes míticos como Elrond, Galadriel, Saruman, Frodo y Gollum. Nada faltará para aquellos que se han quedado con las ganas de ver más acerca del maravilloso universo Tolkien, a pesar de que tal vez algunas de dichas apariciones sean meramente anecdóticas y poco aporten a las aventuras de Bilbo. 

Ahora bien, en lo referente a la historia, el guión bebe de las aguas del genio de JRRT, quien ha sabido crear un mundo maravilloso de la nada capaz de extasiar a cualquiera que se sumerja en las paginas plasmadas de criaturas fantásticas y lugares asombrosos. La Tierra Media es, sin duda alguna, uno de los universos alternos más cautivantes que la imaginación de un hombre ha sabido concebir jamás. El problema es, sin embargo, que la historia poco tiene de realismo y veracidad, siempre enmarcada dentro del cuadro en el que se relata, claro está. El grupo de aventureros se enfrenta así a numerosos peligros, eliminando a incontables enemigos a su paso, pero absolutamente ninguno de ellos fallece, o resulta siquiera herido de gravedad. Se abusa del recurso deux ex machina hasta el hartazgo y la historia se torna de este modo predecible, resultando más que obvia la suerte de personajes que deberían haber perecido en más de una ocasión. El accionar de los personajes carece, además, de sentido común. No se comprende realmente la razón por la cual Bilbo es involucrado en semejante peligro ni tampoco el suicidio que Thorin busca a la hora de enfrentarse solo contra Azog y su bestia de carga. Otro defecto es el exceso de personajes secundarios que hace imposible al espectador siquiera poder recordar a cada uno de ellos. El señor de los anillos: La comunidad del anillo presentaba, en cambio, un grupo de nueve individuos bien definidos y con el que el público podía identificarse a gusto. Además, la caricaturización de algunos personajes, tales como el mago Radagast, y el humor tonto de Bilbo bien podrían haberse dejado de lado para optar así por un relato un poco más serio. Se agradece, por supuesto, que la historia entretenga y no decaiga, dando lugar las casi tres horas de largometraje a un guión que sabe agradar sin tornarse pesado. 
El hobbit: Un viaje inesperado es, en resumen, una digna precuela que destaca en su aspecto visual y que ha acertado a la hora de conservar la banda sonora de la trilogía original. Su historia, sin embargo, no deja de ser más que un cuento maravilloso para niños que, si bien entretiene, poco tiene de novedoso. 

7 - Buena

Siniestro

Título original: Sinister
Género: Terror.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 110 minutos.
Dirección: Scott Derrickson
Guión: Scott Derrickson y C. Robert Cargill

Reparto: Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, James Ransone, Fred Dalton Thompson, Clare Foley y Victoria Leigh.









Siniestro tiene un punto de partida clásico en el género del cine de terror: un novelista llamado Ellison y su familia se mudan a una casa en la que ha tenido lugar la misteriosa muerte de sus antiguos moradores. El personaje encarnado por Ethan Hawke comienza la investigación de los sucesos acaecidos sobre la familia que solía habitar dicha casa con el fin de escribir su historia y revivir así el éxito opacado por el paso del tiempo tras la publicación del que ha sabido ser su único best seller diez años atrás. 
La mudanza es un tópico clásico del género que se aferra al trauma que todo gran cambio produce en la vida de un ser humano. Films clásicos como El resplandor con un Jack Nicholson en un personaje inolvidable, y otros más actuales  como No le temas a la oscuridad se han valido de esta premisa para comenzar a relatar su historia. Es de esperar, pues, probablemente, una historia  repleta de clichés si se parte de esta base tantas veces recreada. Siniestro, precisamente, no destaca por la originalidad de su historia, pues la simplicidad del guión y el fallido final son los dos grandes defectos de un film que, sin embargo, logra impactar y causar reverencia gracias a la atmósfera repleta de suspenso que Derrickson ha sabido imprimir en cada escena. Ethan Hawke logra, por su parte, un trabajo destacado y transmite con su actuación la intriga, terror y desesperación que su personaje experimenta a medida que se sumerge cada vez más en los misteriosos vídeos que encuentra en el ático de la casa. 
Pero por sobre todo lo anterior, el verdadero pilar sobre el que Siniestro se sostiene es sin dudas su banda sonora, logrando construir un terror como pocas veces se ha visto al correr las siniestras melodías en paralelo con aquellas cintas añejas repletas de aterradoras imágenes. La música es tan cautivadora como terrorífica, resultando así Christopher Young el verdadero maestro detrás del éxito que Siniestro ha sabido cosechar con sus críticas.
El film es, en pocas palabras, un sin fin de clichés relatados con maestría gracias a un terror audiovisual que sorprende como no se ha visto en muchos años. Siniestro es, sin dudas, una película que no dejará indiferente a quien la vea y que será recordada por el espectador a pesar de contar con una historia poco compleja y que casi no avanza a medida que los minutos transcurren en la gran pantalla. 

8 - Notable

Looper

Título original: Looper.
Género: Ciencia ficción, Acción.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 118 minutos.
Dirección: Ryan Johnson.
Guión: Ryan Johnson.

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt y Pierce Gagnon.











El film escrito y dirigido por Ryan Johnson, quién ya había trabajado junto a Joseph Gordon-Levitt en Brick, presenta una premisa interesante: en el año 2072 el poder detectivesco de la policía ha alcanzado un desarrollo tal que  resulta imposible cometer un asesinato y salir impune del acto delictivo, de modo tal que gracias a la invención de los viajes a través del tiempo, las grandes organizaciones criminales envían a sus víctimas hacia el año 2042 para que asesinos a sueldo allí presentes se encarguen del trabajo sucio. El problema es que dichos asesinos, si aún continúan vivos al cabo de treinta años, son enviados ellos mismos hacia el pasado para que así su yo más joven le quite la vida a su yo más viejo y de esta forma se vea "cerrado el bucle". 

El cine de ciencia ficción de la última década, si bien ha logrado ganar en efectos especiales, no ha sabido mantener el buen nivel de calidad en lo que se refiere a sus historias respecto de las producciones de los años '80 y '90. Grandes clásicos como Terminator, Volver al futuro, y Parque Jurásico, entre otros títulos, demuestran que el cine sci-fi de antaño ya no es como el de ahora, pues de entre un montón de títulos de malos a mediocres realizados en los últimos diez años solo se salva Origen de Christopher Nolan. Ni siquiera la super taquillera Avatar es digna de ser recordada, y ni hablar de títulos insultantes tales como Skyline y Prometeo. Es verdad que aún así han sabido rodarse títulos decentes, entre los que cabe mencionar Hijos del hombre, Moon e Inteligencia artificial, y si bien Looper se encuentra un poco por debajo de estas tres dignas historias, resulta oportuno colocarla dentro de esta categoría.  
Looper plantea una historia que se destaca por su originalidad y por contar un relato que resulta atrapante de principio a fin, pero que no sabe sostenerse ante un análisis modestamente profundo pues presenta errores importantes a la hora de presentar el contexto social que rodea al personaje interpretado en forma simultánea por Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis. El fallo garrafal se encuentra simplemente al analizar el bucle, pues este evidentemente no  se cierra, ya que si Bruce Willis asesina satisfactoriamente en su juventud a su yo más viejo, no cabe la posibilidad de que en su línea temporal su yo más viejo haya asesinado alguna vez a la madre del Maestro de la Destrucción para crear así a un niño que crece resentido. Además, numerosas preguntas lógicas quedan sin responder y eso sin adentrarse demasiado en cuestiones espacio-temporales: ¿por qué se envía hacia el pasado el cuerpo vivo de quién debe ser asesinado y no ya su cadáver?, ¿por qué es tanta la población que desarrolla telequinesis en tan poco tiempo siendo este un cambio evolutivo totalmente ausente en nuestros días?, ¿por qué el futuro se encuentra tan repleto de violencia en manos del Maestro de la destrucción si en un principio se nos dice que ya no se cometen asesinatos?, ¿por qué...?, ¿por qué...?, ¿por qué...? 

Las lagunas argumentales son excesivas y le pegan duro a un film que podría haber dado mucho más si Ryan Jhonson hubiese sabido mejorar el telón de fondo de una historia que parecía prometedora. Se lamenta además el freno brusco que el largometraje sufre en su ritmo una vez acabada la primera mitad y la espera poco enriquecedora que Joseph Gordon-Levitt debe hacer en la granja hasta que Bruce Willis hace aparición.
Por supuesto no todos son puntos malos, pues Looper afortunadamente opta por presentar un futuro correctamente modesto en lo que se refiere a su ambientación tecnológica y destaca, además, en lo concerniente a sus interpretaciones, siendo Pierce Gagnon quien decididamente sobresale por encima del resto del reparto.
El final altruista por el que opta Joseph Gordon-Levitt convence y a la vez no, pues el espectador no termina de  sumergirse en la mente del joven Joe para entender así semejante sacrificio personal. Sin embargo, cabe mencionar que se trata de un final inesperado y poco tradicional, por lo que se lo podría tildar, con un poco de bondad, de original.
En definitiva, Looper entretiene y cumple, pero los clásicos de ciencia ficción del siglo XX lamentablemente son titanes para un film que resulta tan enrevesado como poco consistente. 


6 - Interesante

Búsqueda implacable 2

Título original: Taken 2.
Género: Thriller, Acción.
Calificación: Apta para mayores de 16 años.
Duración: 91 minutos
Dirección: Olivier Megaton.
Guión: Luk Besson y Robert Mak Kamen.

Reparto: Liam Neeson, Maggie Grace, Framke Janssen y Rade Serbedzija.

Búsqueda implacable, estrenada en 2008, fue un éxito cinematográfico que supo relanzar la carrera de Liam Neeson hasta llevarla al punto cúlmine en el que se encuentra hoy día. El film trataba sobre Bryan Mills, un agente jubilado de la CIA, que debía rescatar a su hija de una red de prostitución y tráfico humano en poco menos de 96 horas. La historia era trepidante y los movimientos e ingenio de Bryan sorprendían en cada paso que daba en la búsqueda implacable por recuperar a su hija. 
Sin embargo, si alguien dijo alguna vez "las segundas partes nunca fueron buenas" ha sido evidentemente porque esta no es la primera vez que un excelente producto inicial da como fruto a una nefasta continuación. Búsqueda implacable 2 es, en pocas palabras, un refrito repleto de situaciones mucho más delirantes e incoherentes que destroza despiadadamente a uno de los mejores personajes que ha sabido crear el cine de acción en los últimos años. Escenas como aquella en la que Bryan le pide a su hija que arroje granadas sobre los techos de Turquía, o bien la incoherencia acerca del proceder de los enemigos de este agente retirado de la CIA que, a pesar de su afanoso deseo de vengar a los suyos, se asesinan entre ellos a sangre fría en pleno callejón, son solo algunos de los indicios de la falta de ideas de las guionistas a la hora de volver a escribir una buena historia. 
No es que Bryan Mills fuera un personaje creíble, pues dificilmente pueda existir en la realidad un individuo capaz de enfrentarse a toda una compleja red de corrupción y prostitución y salir ileso de ello, pero al menos en la primera entrega sus movimientos cautivaban. En cambio, aquí parece estar contemplándose una de las tantas películas de Steven Seagal, en donde la suerte del personaje es tan obvia que hasta aburre.
Por otra parte, si bien han transcurrido tan solo 4 años entre un film y otro, Liam Neeson se encuentra evidentemente algo achacado y en mucho peor estado físico, restando así aún mayor credibilidad al producto el hecho poco verídico de que un señor de 60 años se enfrente a jóvenes de veinte y tantos saliendo victorioso.
En resumen, esta secuela tan vacía de contenido no solo resulta poco novedosa, sino que además pide a gritos ser borrada de la historia para así no echar a perder el recuerdo del brillante y glorioso film de Pierre Morel.

4 - Regular